Navigatie overslaan

Tag Archives: alternative

Wat is er mis met de muziek die tegenwoordig in de hitlijsten staat?

Producers vertrouwen jou als luisteraar niets meer toe. Ze nemen klakkeloos aan dat niemand meer echt luistert; dat doen ze zelf blijkbaar ook al lang niet meer. En zoals de waard is vertrouwd hij zijn gasten. Muziek die niet meteen bij de eerste luisterbeurt aanslaat, komt via mainstream kanalen nauwelijks meer op de markt. Producers zijn over het algemeen hersenloze zombies, murw gebeukt door label executives die op zoek zijn naar snel succes. Alles is vluchtig. Voor die platenbonzen maakt dat niet uit; er is namelijk meer dan genoeg muziek, er is eerlijk gezegd TEVEEL muziek. En er zijn overvloedig veel muzikanten die er alles voor over hebben om ‘het te maken.’ Of ze daarvoor nou met Idols of the Voice mee moeten doen, zich in het strakke keurslijf moeten persen van ‘hoe het moet’ of zich op enigerlei andere wijze moeten prostitueren; het maakt ze niet uit. Alles voor de 15 minutes of fame.

Speel je pop dan moet het als Lady Gaga klinken en moet je er ook nog een leuk, liefst simultaan door minimaal 10 man uitgevoerd dansje bij opvoeren.  Speel je rock? Dan moet je als Anouk klinken. Maak je metal dan moet je afhankelijk van het subgenre dat je kiest als Metallica, System of a down, Tool, Slayer of Killswitch Engage klinken. Is het punk dan wordt het als Green Day. En doe je iets alternatiefs dan moet je het doen zoals al die Indie bandjes die zich bedienen van die nu o zo hippe folksound en komen we uit bij Destroyer of Warpaint.

Jammer voor je dat tegen de tijd dat je genoeg nummers hebt geschreven, in ‘de stijl die momenteel hip is’, die stijl alweer uit is. Het enige wat je kan doen als je abosluut ‘hip’wil zijn is dus nummers te gaan spelen die de producer al op de plank had liggen. Nummers die aan de lopende band door componistenpools afgeleverd worden. Folk is in? Maken we een heleboel prefab folk voor jullie. Resultaat: alle rock klinkt als Anouk, alle dance als Armin van Buren, alle metal lijkt op Metallica, alle Indie klinkt als Warpaint en alle hoempapa als Jantje Smit. Booooring!!

En voordat die nummertjes perfect op tape staan zijn ze al uitgekauwd. Perfect geproduceerde muziek bestaat niet. En alleen al het streven ernaar is dodelijk. Het is niet menselijk om perfect te spelen. Alleen machines kunnen dat en aan het geluid van een machine raak je snel gewend, en zodra je eraan gewend bent wordt het geluid onvermijdelijk saai.

En dat geldt echt niet alleen voor mainstream hitjes waarin de zang geperfectioneerd wordt door de auto-tune. Waarom klinkt de meeste Deathmetal tegenwoordig zo godverdommes als van hetzelfde laken een pak? Omdat de drums in de opnames digitaal bewerkt  worden door sequencers! Superstrak maar levenloos! Doet de naam van het genre eer aan, nietwaar? Het klinkt lekker,  maar je voelt er niks bij. Gruizig opgenomen Black Metal doet daarentegen veel eerder wat met je.  OKÉ, je moet ervan houden en je ervoor open willen stellen. Dat is een flink obstakel, maar wat is daar nou mis mee? Ik word doodmoe van al dat ‘makkelijke gedoe.’

Geen wonder dat de luisteraar geen muziek meer koopt. Muziek  ís echt gratis, want je hoort wat ‘hot’ is al te vaak op de radio en tv en online voorbij komen. En voordat je de neiging krijgt om het te kopen is de magie al uitgewerkt. En dat geldt ook voor de muziek die niet in de hitlijsten staat; als je 3voor12 regelmatig bezoekt heb je er al genoeg van geproefd om te weten dat je geen eeuwigheid naar die Indie misbaksels wilt blijven luisteren. En waarom zou je het dan kopen?

De executives en producers in de platenindustrie zijn er nog steeds van overtuigd dat er een formule bestaat waarmee je goede popmuziek kan maken. Het zijn alchemisten die lood in goud denken te kunnen veranderen. Ze halen de verkooplijsten erbij als bewijs, want goede muziek is muziek die verkoopt. Ze denken dat als je muziek maar vaak genoeg door de grootste gemene deler haalt je uiteindelijk de perfecte popsong krijgt. Maar perfectie bestaat niet en muziek voldoet gelukkig 100% aan elke chaos theorie ooit verzonnen; perfecte muziek WIL domweg niet bestaan. Net als een perfect leven.

Door al dat gesleutel is muziek, ooit het belangrijkste product(braak, braak) in het leven van jongeren, pijlsnel afgezakt naar de regionen van ‘spul dat er niet zoveel meer toe doet.’ Het is niets meer dan sonisch behang. In alle mogelijke kleuren verkrijgbaar….

Morgen meer…

Advertenties

Lydia Lunch – dear whores

Indie stond ooit voor independent. Muziek gemaakt door en voor mensen die niets met het muziek-establishment te maken wilden hebben. Die zelf wel uitmaakten naar welke muziek ze luisteren. Die de radio lieten voor wat het is omdat de radio de muziek die voortkwam uit punk, wave, Metal en Garage negeerde. De muziek die later onder de noemer ‘alternative’ op één hoop werd gegooid. Later was in de vroege 90’s toen Geffen een experimentje met Nirvana uitvoerde dat verrassend goed uitpakte en ‘alternative’ van de ene dag op de andere hip maakte. ‘Onze’ muziek werd opeens door hele volksstammen in de armen gesloten. De stelling dat ook het grote publiek voor hardere muziek zonder discobeat zou vallen, als ze er maar mee in aanraking zouden komen werd bewezen. Mooie tijden waren dat. Je hoorde opeens bands als Soundgarden, L7, en Faith No More op Hilversum 3! Wie had dat ooit gedacht. Ik herinner me nog goed dat ik in de auto zat met de radio aan toen ik voor het eerst Smells Like Teen Spirit hoorde. ‘Een punknummer op de radio’,  juichte ik in de veronderstelling dat er een Hilversum 3 DJ naar zijn ontslag aan het solliciteren was. Maar op de terugweg hoorde ik het weer en een week later hoorde je dat nummer elk uur voorbij komen.

Een paar maanden later trad Nirvana op in Paradiso en de hele vriendenkring ging erheen. We hadden wel gezorgd dat we vroeg bij de zaal waren, omdat we wisten dat het druk zou worden. We waren alleen niet gewend om in de voorverkoop kaarten te moeten kopen. Maar het concert was dus al in de voorverkoop uitverkocht. Zodoende stonden wij samen met meer fans van het eerste uur buiten, terwijl duizend mainstream mannetjes wél binnen stonden. Dat ‘onze’ muziek niet meer van ons alleen was, had duidelijk ook nadelen.

Hoe je het ook went of keert; Nirvana was in mijn ogen gewoon punk, net als veel andere muziek die het stempel Grunge opgeplakt kreeg. Later zeiden ook personen als Courtney Love in documentaires over Nirvana dat de band zelf hun stijl ook gewoon punkrock noemde. Maar punk had toen nog een slechte naam bij de mainstream (hoera!) dus werd er een nieuw naampje opgedist.

Punk was sinds de late jaren zeventig geëvolueerd en de muzikanten die het maakten waren verder gaan kijken. Ze kwamen uit bij de bands die The Sex Pistols beïnvloed hadden; bij the Stooges en de garagepunk uit de Sixties (waar de punk uit de zeventiger jaren al schatplichtig aan was). Later werden ook de muziek van o.a. Black Sabbath en Led Zeppelin door punk/hardcore bands als invloed gebruikt. Dat waren bands die begin jaren tachtig nog volkomen taboe waren in de punkscene, want het was hippie muziek en dat kon dus niet. Maar ja, het schijnt dat tijdens de eerste punkgolf zelfs Iggy Pop niet in hippe punkclub The Roxy toegelaten werd, omdat hij ervan verdacht werd een hippie te zijn. Intussen is de man officieel tot de Godfather van punk/metal en alle andere alternative gekroond. En rightly so!

De term ‘Grunge’ sloeg nergens op; het enige dat de originele Grunge-bands gemeen hadden was dat ze uit Seattle afkomstig waren. Niemand kan met droge ogen beweren dat Nirvana en Pearl Jam qua sound veel met elkaar gemeen hadden. Maar al gauw werd elke Amerikaanse rockband Grunge genoemd, tenzij het overduidelijk van die poedelrockers waren als Motley Crue of Aerosmith.

Toen Kurt Cobain uit het leven stapte was het hek al van de dam en werd ook punkrock in de mainstream toegelaten en geëxploiteerd. Zij het (uiteraard) in sterk verwaterde vorm. Niet veel later kregen zelfs hardcore-acts als Sick of It All contracten bij major labels. Die verbintenissen hadden echter allemaal een korte levensduur want de klad zat er al snel in. Een van de redenen daarvoor was dat alle muziek met gitaren, op metal na dan,  opeens ‘alternative’ werd genoemd. Alles op één hoop gooien helpt niet om nieuwe liefhebbers de weg in de toch al verwarrende wirwar van stijlen te laten vinden.

En nu 10 jaar later gebeurt hetzelfde met het etiket Indie-Rock. Bijna elke cd die ik in mijn I-tunes upload blijkt tot dat genre te behoren. Zelfs Captain Beefheart wordt tot de Indie Rock gerekend; blijkbaar bestaat een genre nu opeens met terugwerkende kracht?

En wat hebben Ariel Pink, Arctic Monkees, Unsane, Destroyer, The Deaf en Diamanda Galas nu in godsnaam met elkaar te maken? Ze klinken totaal anders en maken gebruik van totaal andere invloeden.

Kijk ook eens naar de namen waar bands zich mee tooien. Ze heten bijvoorbeeld Warpaint of Destroyer dus je zou, op de naam afgaand, toch verwachten dat je hier met stevige muziek te maken hebt. Maar schijn bedriegt. Het zijn stuk voor stuk bands die lieve hippie muziek maken.

Alternative was een term die door marketeers bedacht werd en ook ‘Indie-Rock’, het nieuwe hippe etiketje, is een vergaarbak en daarom totale bullshit.

Maar het ergste is dat Indie niet meer voor independent staat. Het is allang ingekapseld door de mainstream labels, is niet meer rebels en wordt gemaakt door kids die bijna zonder uitzondering uit de uppermiddleclass afkomstig zijn en niet verder komen dan zielige rich-kid zieleroerseltjes te lispelen.

Indie-Rock bestaat niet meer, het is tot neo-hippie shit verworden.

%d bloggers liken dit: